Trouvez des outils d’IA selon ce que vous voulez faire.
Outils par objectif14 guides étape par étape→Toutes les catégories9 étapes, 17 outils, mis à jour le
Les développeurs indépendants ont toujours dû être à la fois artiste, programmeur, compositeur et responsable marketing, et bien des projets abandonnés meurent dans l’écart entre ces métiers : le jeu se joue bien mais n’a pas d’images, ou il est beau mais muet. C’est sur la production d’assets que l’IA change la donne. Un sprite avec son cycle de marche, un accessoire low-poly déjà rigué, une ambiance sonore en boucle ou une réplique provisoire peuvent exister en quelques minutes. Un prototype peut ainsi ressembler à un jeu, visuellement et au son, assez tôt pour vous dire s’il vaut la peine d’être terminé.
Rien de tout cela ne conçoit le jeu. La boucle qui rend trente secondes de partie satisfaisantes, la courbe de difficulté, la sensation d’un saut : tout cela vient de ce que l’on construit, que l’on joue et que l’on retouche à la main, de nombreuses fois. Les assets générés posent aussi des problèmes concrets. Le style dérive d’une génération à l’autre, les maillages demandent un nettoyage avant de s’animer correctement, et le code écrit par un agent doit encore être relu par quelqu’un qui connaît le moteur. Enfin, si vous comptez vendre sur une boutique en ligne, on peut vous demander ce qui, dans votre jeu, a été fait avec l’IA : tenez-en un registre dès le premier jour.
À qui s’adresse ce guide Développeurs indépendants, amateurs, étudiants et petites équipes indé qui réalisent un premier ou un deuxième jeu, surtout ceux qui n’ont pas d’artiste, de compositeur ou de programmeur et qui prototypent avant de s’engager dans la production complète.
Un parcours court à travers les étapes essentielles, avec des outils déjà présents dans l’annuaire. D’autres points de départ s’ajouteront à mesure que leurs fiches seront publiées.
Générez un personnage jouable avec son cycle de marche et un tileset, à partir de la même référence pour les deux.
Demandez le déplacement du joueur et un ennemi dans votre moteur, puis relisez chaque modification avant de l’accepter.
Vous définissez la boucle de jeu centrale, l’objectif du joueur, l’univers et le périmètre, vous mettez le tout par écrit dans un document de conception, puis vous construisez la plus petite version jouable pour voir si l’idée est amusante.
Conserve personnages, lieux et notes d’intrigue sous forme d’objets reliés entre eux, ce qui convient à la partie univers et lore d’un document de conception.
Application de prise de notes et de gestion des connaissances qui range les idées en objets reliés plutôt qu’en fichiers et dossiers.
Vous explorez la direction visuelle : planches d’ambiance, personnages, décors et script colorimétrique, puis vous arrêtez un style que tous les assets suivants respecteront.
Génère et retouche des images avec les modèles de plusieurs fournisseurs et enregistre un personnage réutilisable que l’on peut mentionner dans les images suivantes.
Espace de travail multimodèle pour générer et retoucher images, vidéos, personnages, mondes 3D et audio par IA, au même endroit.
Réunit de nombreux modèles d’images et des personnages réutilisables, et compte parmi ses usages listés les visuels de personnages à partir d’une description.
Générateur d’art par IA et communauté, avec de nombreux modèles d’image et de vidéo, des défis quotidiens et des crédits gratuits chaque jour.
Crée des images fixes avec ses modèles d’images et de courts clips de concept qui montrent l’aspect visé du projet avant le début de la production.
Plateforme d’IA pour générer et modifier vidéo, images et audio, avec une API pour développeurs et des modèles de monde.
Pour un jeu 2D, vous produisez les visuels de travail : sprites de personnages avec leurs images d’animation, tilesets, arrière-plans, icônes d’objets et éléments d’interface, exportés dans des formats que votre moteur lit.
Génère des personnages en pixel art, des animations, des vues dans quatre ou huit directions, des tilesets et des éléments d’interface, en adaptant les nouveaux sprites aux images de référence.
Générateur d’IA pour ressources de jeu en pixel art : personnages, animations, rotations, tilesets et interface, dans le navigateur ou dans Aseprite.
Creates a pixel art sprite from a description, animates it frame by frame and exports a packed sprite sheet with JSON atlas.
Générateur de sprites par IA qui crée et anime des éléments de jeu en pixel art à partir d’un prompt.
Pour un jeu 3D, vous créez les maillages des personnages, des accessoires et des décors, puis vous les retopologisez, dépliez, texturez, riguez et animez pour qu’ils tournent bien en temps réel.
Aucun outil de notre annuaire ne couvre encore cette étape. Nous n’ajoutons un outil qu’une fois sa fiche complète : ce manque est donc bien réel pour l’instant.
Vous implémentez le jeu dans un moteur : commandes, déplacements, physique, comportement des personnages non joueurs, interface, sauvegardes et menus, puis vous corrigez les bogues et gardez une fréquence d’images acceptable.
Agent de code et éditeur qui explore la base de code, propose un plan avec des tâches et effectue les modifications, que vous acceptez ou révisez.
Agent de codage et éditeur par IA qui planifie, écrit et relit du code sur le poste de travail, dans le terminal et dans le cloud.
Agent qui planifie une tâche de programmation, modifie des fichiers et lance des tests dans votre dépôt, en demandant l’autorisation avant de modifier des fichiers ou d’exécuter des commandes.
L’agent de programmation IA d’Anthropic, qui planifie, modifie le code, lance les tests et ouvre des pull requests depuis le terminal ou l’IDE.
Relit chaque pull request sur GitHub ou GitLab avec des commentaires ligne par ligne et des corrections suggérées, y compris pour le code écrit par des agents.
Revue de code par IA qui commente chaque pull request, avec tri des PR, explication des changements et suivi de sécurité.
Vous écrivez les dialogues et les cris de combat, puis vous enregistrez ou générez les répliques, en gardant la voix de chaque personnage cohérente et des fichiers nommés de façon que le moteur les retrouve.
Génère une voix off à partir d’un script, avec émotion, débit et accentuation réglés réplique par réplique, grâce à une bibliothèque de personnages vocaux.
Générateur de voix par IA avec synthèse vocale sensible aux émotions, clonage de voix, application mobile et API pour développeurs.
Vous créez la bande-son et les sons du jeu : musique des menus, boucles de niveaux, ambiances, bruits de pas, impacts et clics d’interface, mixés pour former un ensemble.
Produit des morceaux instrumentaux à partir d’un prompt écrit et dispose d’un mode dédié à la génération d’effets sonores isolés.
Générateur de musique par IA qui crée chansons, instrumentaux, effets sonores et voix à partir de prompts.
Crée des morceaux à partir d’un prompt, génère des effets sonores isolés, prolonge les morceaux et sépare les stems.
Générateur de musique à partir de texte avec paroles, effets sonores, séparation des pistes et vidéos de paroles, fonctionnant avec des crédits quotidiens ou mensuels.
Vous capturez des séquences de jeu, montez une courte bande-annonce et préparez la page de boutique : icône ou visuel de capsule, captures d’écran, description et mots-clés que les joueurs recherchent.
Éditeur en ligne qui enregistre l’écran, ajoute des sous-titres automatiques et exporte jusqu’en 1080p pour YouTube et les formats des réseaux sociaux.
Éditeur vidéo dans le navigateur, signé Microsoft, avec voix off IA, sous-titres automatiques, outils d’enregistrement et médias d’archives.
Éditeur en ligne pour monter une bande-annonce à partir de séquences de jeu importées, avec sous-titres stylisés, suppression du bruit et kit de marque pour garder les mêmes polices et le même logo.
Plateforme vidéo dans le navigateur qui génère des clips par IA, puis les monte, les sous-titre, les double et les met à l’image de la marque dans un seul workflow.
Vous mettez des versions entre les mains de joueurs, recueillez des retours structurés, corrigez ce qui les bloque et tenez les abonnés informés par des journaux de développement et des publications sociales jusqu’au jour de la sortie.
Rédige un formulaire de retours à partir d’un prompt, oriente les répondants par une logique conditionnelle et rend compte des sujets et du ressenti à travers les réponses.
Outil de création de formulaires, d’enquêtes et de quiz avec création par IA, suivis automatisés et études menées par une IA.
Rédige un questionnaire à partir d’une description du sujet et de l’objectif, et présente les résultats sous forme de rapports et de tableaux de bord rédigés par l’IA.
Plateforme d’enquêtes dotée d’outils d’IA qui génèrent des questionnaires à partir d’un prompt et résument les réponses dans des rapports.
Programme des publications de lancement sur plusieurs réseaux connectés depuis un seul calendrier et réunit commentaires et mentions dans une boîte de réception unique.
Outil de gestion des réseaux sociaux qui rédige, conçoit et programme des publications avec l’IA sur de nombreux réseaux.
Souvent oui, sous conditions. Il faut des droits d’usage commercial pour chaque outil, ce qui, pour plusieurs d’entre eux, suppose une formule payante, et respecter les règles de la boutique sur la déclaration des contenus IA. Les assets qui imitent une franchise, un artiste ou une voix reconnaissables peuvent toujours porter atteinte aux droits de quelqu’un, quelle que soit leur origine. Vérifiez la licence de chaque outil et la politique en vigueur de la boutique avant de fixer un prix.
Cela dépend de la boutique. Le questionnaire de contenu de Steam impose de décrire toute IA utilisée pendant le développement ou dans le jeu en cours d’exécution, et ajoute une question sur les garde-fous pour les contenus générés en direct pendant la partie. Les autres plateformes ont leurs propres règles, et les communautés de joueurs réagissent généralement mieux aux développeurs qui en parlent ouvertement. Lisez les consignes de soumission de chaque plateforme sur laquelle vous prévoyez de sortir le jeu.
Les outils qui créent un jeu à partir d’un prompt peuvent produire un petit jeu jouable dans le navigateur, utile pour tester une idée ou pour apprendre. Un jeu pour lequel des joueurs paieront demande des mécaniques réglées, des assets cohérents, un travail sur les performances, des sauvegardes, des menus et le respect des exigences des plateformes, et tout cela réclame encore un travail humain d’itération soutenu. Considérez un jeu généré comme un prototype dont il faut tirer des enseignements.
Souvent comme accessoires, plus rarement comme éléments principaux. Plusieurs générateurs exportent en FBX ou en GLB et proposent des plugins pour les moteurs, des maillages en quads et un rigging automatique pour les personnages humanoïdes. Il faut quand même vérifier l’échelle, le nombre de polygones, les UV et la façon dont un maillage riggué se déforme. Les objets de décor passent généralement avec peu de retouches. Les personnages principaux demandent le plus souvent un nettoyage manuel.
Pour les prototypes, les répliques provisoires et les petits projets sans budget, les voix générées permettent de tester tôt le rythme et le ton. Pour une sortie commerciale avec des scènes chargées d’émotion, les comédiens donnent en général des interprétations plus fortes, et certains joueurs y sont sensibles. Si vous combinez les deux, dites clairement aux comédiens comment l’IA est utilisée, car leurs contrats peuvent prévoir ce cas.
La rédaction associe chaque outil à une étape à partir de sa fiche. La liste s’allonge à mesure que de nouvelles fiches sont publiées. Tous les guides